摄影技巧的色彩策略

　　在实际拍摄过程中，为了达到预期的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至切换到不同的镜头，下面我们就来看看如何在摄影中掌握色彩平衡，拍出好看的作品吧！

　　1.冷暖色

　　色彩可以让照片有强烈的情感,蓝色是冷色，尤其是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占主导时，观众会感到颤抖。在蓝色的图片中，如果有黄色或红色，会让人感到温暖。需要在照片中灵活运用色彩，控制观众对照片的整体印象。

　　摄影师的风景作品以出色的冷蓝色调获得了成功,照片中的每一个地方都透露着冬天、和平与宁静的含义。清晨，逆光中的冰原冰封的河面上有许多不知名的小草和小树，清晨的冷雾将它们遮住。虽然太阳被云挡住了，但画面呈现出一种神圣和美丽。暖色会给观众带来温暖愉悦的感觉，或者倾向于激发和增强图像的力量。

　　2.对比色

　　对比色可以帮助观众找到照片的主体，让摄影师有更大的创作空间。即使长时间曝光，产生运动，观众也能看到画面中的鸟。

　　在这张照片中，是颜色的对比让我们认出了飞行中的金刚鹦鹉。由于鸟的颜色明亮而独特，摄影师可以创作出这幅作品。

　　剪掉多余的东西，让色彩保持简单，能引起观众对影片最重要部分的注意。记住，黑色和白色也是颜色。

　　在这件作品中，照片的简单性通过切割得到了加强。基于黑色的狗身上没有任何东西会分散观众的注意力，所以我们要直视那双悲伤的眼睛。

　　3.平衡颜色

　　在颜色简单的照片中，不同的颜色可以增加场景的趣味性。但是这个颜色的位置一定要仔细想好，才能和整体画面形成平衡。

　　在这张照片中，红叶落在小溪上，打破了整个画面。虽然是落叶和流水，但定格下的画面让人难忘,红色在主导和反映绿色苔藓的流水中起着平衡作用。

　　4.相似的颜色

　　同样感觉的不同颜色可以混搭在一起，打造整体印象，无论是柔和还是明亮。在单色背景前放一组相近的颜色，可以扩大这种感觉。

　　这张照片中五颜六色的铅笔排列在一起，形成了一幅画面，给人一种欢快的感觉。摄影师近距离拍摄，突出了画面主体中的两支铅笔，而周围的色彩起到了陪衬的作用。

　　5.曝光对颜色的影响

　　我们都知道日出或日落时天空有绚丽的色彩，但很多人不知道，如果我们在肉眼最亮的颜色已经褪去后继续拍摄，照片中的色彩饱和度会更高。

　　具有多彩天空或背景的剪影可以产生出色的照片。诀窍是控制胶片中最亮区域的曝光不足。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而是橙色更加饱满，更有质感。

　　6.光源的颜色决定了画面感

　　颜色通常与情绪有关,不同的颜色能给人不同的心理影响，激发人的情绪，产生心理上的共鸣。记住人造光有不同的颜色:钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯有不同的变化。这些颜色可以成就一张照片，也可以毁掉一张照片，所以要认真对待。

　　7.天气不好也能拍出好照片

　　坏天气也能拍出好照片，让熟悉的东西看起来完全不一样。所以在雨雪天气出去拍照，感谢雾和沙尘暴。新照片在那里等着。

　　有时候，城市的整体色彩会与我们平时看到的大相径庭，以至于很难认出它在哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫色的薄雾中，映衬着山脚下的红叶，增添了一份历史的沧桑感。

　　再比如恶劣天气也能拍出好照片。长焦镜头可以压缩场景，包括小到雪花的东西。另外，焦距越长，景深越浅。使用这种镜头时，为了散焦效果，尝试不同的形状和图案也很有趣。